Atnaujinkite slapukų nuostatas

El. knyga: Claes Oldenburg's Theater of Vision: Poetry, Sculpture, Film, and Performance Art

(University of Michigan-Dearborn, MI)
Kitos knygos pagal šią temą:
Claes Oldenburg's Theater of Vision: Poetry, Sculpture, Film, and Performance ArtDidesnis paveikslėlis
Kitos knygos pagal šią temą:

DRM apribojimai

  • Kopijuoti:

    neleidžiama

  • Spausdinti:

    neleidžiama

  • El. knygos naudojimas:

    Skaitmeninių teisių valdymas (DRM)
    Leidykla pateikė šią knygą šifruota forma, o tai reiškia, kad norint ją atrakinti ir perskaityti reikia įdiegti nemokamą programinę įrangą. Norint skaityti šią el. knygą, turite susikurti Adobe ID . Daugiau informacijos  čia. El. knygą galima atsisiųsti į 6 įrenginius (vienas vartotojas su tuo pačiu Adobe ID).

    Reikalinga programinė įranga
    Norint skaityti šią el. knygą mobiliajame įrenginyje (telefone ar planšetiniame kompiuteryje), turite įdiegti šią nemokamą programėlę: PocketBook Reader (iOS / Android)

    Norint skaityti šią el. knygą asmeniniame arba „Mac“ kompiuteryje, Jums reikalinga  Adobe Digital Editions “ (tai nemokama programa, specialiai sukurta el. knygoms. Tai nėra tas pats, kas „Adobe Reader“, kurią tikriausiai jau turite savo kompiuteryje.)

    Negalite skaityti šios el. knygos naudodami „Amazon Kindle“.

In four chronologically organized chapters, this study traces the conceptual dependence and deep connectivity among Claes Oldenburg’s poetry, sculpture, films, and performance art between 1956 and 1965.



In four chronologically organized chapters, this study traces the conceptual dependence and deep connectivity among Claes Oldenburg’s poetry, sculpture, films, and performance art between 1956 and 1965.

This research-intensive book argues that Oldenburg’s art relies on machine vision and other metaphors to visualize the structure and image content of human thought as an artistic problem. Anchored in new oral history interviews and extensive archival material, it brings together understudied visual and concrete poetry, experimental films, fifteen group performances (commonly referred to as happenings), and a close analysis of his well-known installations of The Street (1960) and The Store (1961–62), effectively setting in place a reexamination of Oldenburg’s pop art from the street, store, home, and cinema years.

The book will be of interest to scholars working in art history, film studies, performance studies, literature, intermedia studies, and media theory.

Introduction: Intermedial and Metaphorical Being
1. Rips out of Reality,
or the Camera Eye in The Street
2. AnnihilateIlluminate: Photography,
Polysemy, and Performance
3. The Mind as Storehouse
4. A Cinema without Film
Epilogue: Art as Gesture
Nadja Rottner is Associate Professor of Art History at the University of Michigan-Dearborn.
Daugiau apie elektronines knygas Daugiau apie elektronines knygas
Pastovi nuoroda: https://www.kriso.lt/db/97810009988702e.html
Raktažodžiai: